爆发式增长背后，尚存在多重挑战——

　　谁能在AI短剧浪潮中脱颖而出

　　平均60秒3次反转的爽感，剧情与画面随时突破观众的想象边界，玄幻、科幻、奇幻等“三幻”题材与现实题材实现飞速对接，AI似乎正以“低成本、高视觉”的创作范式席卷短剧市场。据相关统计，2025年播放量在1000万以上的AI真人短剧已有37部，播放量在3500万以上的AI漫剧已有22部。在抖音平台，《奶团太后宫心计》《九尾狐男妖爱上我》等AI短剧播放量皆突破2亿，AI漫剧今年11月份新增播放量合计接近8.15亿。

　　AI短剧爆火，但AI并不是制作短剧的万能钥匙。每个使用AI创作的人都会发现，AI并非完全按照预期生成作品，“NG(重新拍摄)”是常有的事。“其实AI‘几何学’学得不太好，它创作视频时透视易出现问题，人物头身比、脸等容易变形。”上海鋆铭文化传媒有限公司总经理胡彧铭分享，比如一个“用匕首”的镜头就曾耗费AI剧组千元成本但算力仍旧失效，最终不得不改剧本。

　　很显然，用对AI才能真正做到降本出奇效。那么，谁能在AI短剧浪潮中脱颖而出？

　　剧组：重构创作逻辑

　　在短剧剧组中，AI究竟在哪些工作环节发挥了“加速”作用呢？胡彧铭透露，AI文生图与视频技术，可有效缩短拍摄时长，同时大幅削减场景重建的高昂成本；“AI视觉导演组”凭借批量生成与筛选机制，能够降低因庞大美术团队而产生的巨额开支；而制作周期的缩短，也使得整体成本得以减半。

　　然而，AI短剧的创作并非“一键生成”的简单操作，首先必须做到“内容前置”：选择适合AI创作的题材很关键，例如“三星堆”“山海经”等神话、奇幻类内容因视觉氛围独特、观众包容度高成为热门方向，而全现实题材则因人物表情与动作细腻度不足而面临挑战。

　　值得关注的，是AI创作的“反直觉特性”：传统影视创作中，那些耗时费力、复杂程度高的场景，如大型车祸，AI能反复生成并快速优化；然而，人脸上的一道伤痕，这类看似简单的细节，却很难保证全程一致，容易穿帮。“传统影视中认为难度颇高的内容，AI处理起来往往轻而易举；反之，AI觉得棘手的地方，传统影视却能一次性轻松解决。”胡彧铭说。

　　很多情况下，哪怕只有五秒的镜头，也会让分镜师在使用AI时反复“NG”。因此，要做AI短剧，创作思维需从“艺术表达”向“AI制作意识”转变。传统影视分镜设计最关键是“中间帧”，即一个画面的灵魂所在。但AI短剧更需以“首尾帧”为锚点，由算法补全连续的运动轨迹。当然，随着业界的创作实践，AI视频生成技术也在不断迭代，今年12月，可灵AI推出音画同出的视频生成模型可灵2.6，提升了“中间帧”表现，让视频画面更流畅。

　　这一发展趋势，对创作者提出了更高要求：兼具对AI技术的深刻理解力与卓越的影视审美素养。既要能够领悟“关键帧的审美精髓”，又要善于运用AI精准控制“首尾帧”，在海量生成结果中精准寻得理想答案。同时，团队还应具有稳定、高效、前沿的算力资源，最终达成“扬AI视觉之长，避AI控制之短”的目标。

　　平台：差异化竞速

　　今年下半年，AI真人短剧与AI漫剧齐头并进，爆款频频上线。面对这一风口，头部平台正以差异化策略抢占生态位。腾讯视频探索“类真人”AI剧，其核心策略是深入探寻“真人感+AI生成”的边界，为自身庞大的IP库寻找低成本视觉化的可行路径，同时探索AIGC在传统剧集领域的应用。

　　今年还是AI漫剧爆发式增长的一年。《2025微短剧行业生态洞察报告》显示，技术赋能下，动画微短剧成行业新增长点，超一半受访微短剧用户近半年内观看过动画微短剧。在此情况下，爱奇艺和红果皆选择押注漫剧，其中红果开放了超6万部小说IP。业界认为，漫剧因风格化、人物一致性问题较小，成为AI短剧商业化的最快落点。此外，抖音和快手通过可灵等自研AI工具，推动用户创作与发布的生态闭环，开辟“参与式创作”的新赛道。

　　AI短剧的爆发式增长背后，尚存在技术、算力与审核的三重挑战，如AI模型选择就像“开盲盒”，单个镜头生成成功率不足10%，血腥暴力等敏感内容审核退回率高达75%……在此背景下，上海作为AI应用产业“中枢”，为AI短剧发展铺就通途，提供全链条方案。技术上，商汤等大模型企业与徐汇模速空间等AI产业园区集群发力，呈现“全栈技术生态”；政策上，给予最高30%资金扶持；产业上，人才与完整产业链打破“艺术与技术割裂”，实现“从技术到片场”的产业闭环。

　　本报记者 孙彦扬

　　(文汇报)